Llegó el final de WhiteNegrata. He ido perdiendo las ganas progresivamente. No elimino el blog, se queda abierto con este post como último de su historia. El tuira lo borro, eso sí.
Algo más de tres añitos ha durado esta mielda. El Hip Hop seguirá en mi corazón for sure, por eso, aunque no voy a volver a escribir en WN, tampoco puedo asegurar que no monte otra historieta raperra en un tiempo. Pero no creo.
Me lo he pasado de puta madre, straight up. Paz para toda la gente real que ha rulado por aquí alguna vez.
WhiteNegrata The Blog: creado en diciembre de 2011 y finiquitado en marzo de 2015.
Memoricé hasta el último retazo de la canción Taichí, pudiendo reproducirla mentalmente a placer, sin necesidad de ningún aparato musical. La convertí en mi himno personal.
Adquirí una disciplina inquebrantable para mejorarme a mí mismo. Bruce Lee shit. No pisé prisión pero me adiestré con la insistencia de Bane, Huracán Carter o Max Cady. Ahora me río de Ozymandias, un humano débil a mi lado. Me carcajeo de los toreros, porque he luchado cuerpo a cuerpo contra toros con mi pana Oyama. Me descojono de la exclusividad del disco de Wu- Tang, debido a que hay un artículo de WhiteNegrata escrito sobre un bloque de oro puro, aguardando insertado en la vagina de una yogui de Sri Lanka que lleva décadas en profundo estado de meditación, sin necesidad de alimento alguno. Shi Yan Ming me contó que los espíritus de los siete samurais de Kurosawa poseyeron los cuerpos de algunos de esos niggis de Shaolin: la asombrosa cantidad de experiencia de Gorobei se introdujo en Raekwon, traducida en knowledge callejero; la carismática locura de Kikuchiyo, en Old Dirty Bastard; la constancia y destreza de Kyuzo, en Ghostface Killah; la falta de seguridad de Katsushiro,en U-God; la representación impecable del clan y sensatez de Shichiroji, en GZA; el ánimo y sentido del humor de Heihachi, en Method Man; y el liderazgo y visión táctica de Kambei, en RZA. Sin embargo, este último no absorbió la bondad y humildad del viejo samurai, ya que los demonios del capital le invadieron y bloquearon dichas cualidades.
Normalmente escucho discos completos. Con su concepto bien nítido n shit. No es muy habitual que haga listas de reproducción formadas por canciones sueltas y sin conexión entre ellas. Pero los skits, intros u outros no musicales, ruidos sexuales (putos raperos) y similares, me tocan el pollón. Suponiendo que sean buenos y bien metidos, a las primeras oídas entran a gusto. Te introducen en la historieta. Sin embargo, a la larga resultan pesadísimos, y me incomoda tener que pasarlos continuamente. Los interludios de The College Dropoutme han cansado tanto, que hace unas semanas llegué al límite de tomarme la molestia de añadir al reproductor una versión del LP con todos ellos eliminados. Recortados minuciosamente, si es que osaban estar pegados a una canción en vez de ser tracks independientes. Ahora el bumpeo de esa mierda es como una fuckada sin tener que estar pendiente de retirar el instrumento para no dejar bombo (no caja)*. Sólo darle al play y gozar, ma.
Esta jugada tocó el gran frikerío de mi interior, y me empujó a manipular álbumes para convertirlos en escuchas sin el más mínimo bajón. De borrar skits pasé a crear recopilatorios con selección de cortes y secuenciación bastante pensadas. Ya he dejado por el blog alguna que otra colección de tracks bien hot, pero como últimamente he montado unas cuantas más para uso personal, aquí pongo seis recopilatas freshquísimos, con gente selecta en lo que a mi gusto se refiere.
Un clásico en WN Da Blog. Este mirandés es maquinón rapiando, además sabe acompañarse de buenos beatmakers. Sus mejores joints están en el tubo, y como todavía no se ha dignado a juntarlos en una tape, he cogido diez de ellos para convertirlos en este Recopilatorio illmático. Déjale unos leuros al hombre por aquí.
Dos mitos tan vistos, que es corriente toparse con no pocas mixtapes con los nombres de ambos como titulares. Algunas cojonudas. Necesitaba hacer una propia. Jay- Z es probablemente mi MC preferido, y Frank White no andará lejos. De Hovito se suelen contar tres clásicos (Reasonable Doubt, The Blueprint y The Black Album), pero bajo mi criterio tiene bastante más material incontestable (In My Lifetime, American Gangster y muchísimas canciones de otros discos, colabos, etcétera). Por su parte, Notorio me parece el fokin George Best del rap (fuck Drake y su "Balotelli es el 2Pac del furbo", puto mariconsón ignorante). Talento abrumador. El flow del gordo es el mayor abuso que ha sufrido un mic. Esas skills levantan un ritmo de Pinto Wackin si hace falta. Súmale su capacidad narrativa y tal y tal.
Pura elegancia la de that fella Unison. 80's, electroniqueo, beats de tacto suave y agradable. Su firma es garantía de pepinón. Mi ranking de hacedores de bases españoles es el siguiente (sin orden): Griffi, Narko, Dive, Científico, Negro Che, Sendy, UVE, Sholo, Dano y D. Unison. Llamadme temerario. Para Elegant Playa, he agarrado algunas instrumentales sin rappin' y otras cabalgadas, varias de ellas por emsis carentes de demasiado virtuosismo (Chirie, Romo, Black Caesar). A ver si un rapper realmente bueno se arrima a David para un largo. Fuck you, pay him.
Life is a bacalá and then you die. Año de mundial, y mi partner Julio Maldonado alias Maldini eykeyey Bald Mald Da Gawd se quedó con ganas de ver al tercer portero de Islas Guam. Desgracia soportable comparada con la lucha interna que supuso aguantar al lado de sus compis de cabina sin meterse un tiro en la boca con su nueve mili. Aunque esto último tampoco fue nada si nos pispamos de la shaolínica represión del instinto asesino que Julius realizó al leer esta total falta de respect por parte de un viejo conocido del bacalaísmo, Pinto Wackin:
Biaaaaaatch. Produciendo tienes el swag de Skattini, peaso wasa wasa. Nunca alcanzarás la genialidad erudita de Mald.
Pero lo importante es que los poderes parabólicos de nuestro héroe han vuelto a hacer de las suyas y tenemos diez malformaciones artísticas para poner a sufrir a todos nuestros sentidos. Diez piezas de repulsivo toy raperismo que nos quitarán años de vida. Diez obras poseídas por Satán. Squad up!
10) Padrino MC- Crocanti
Ayo, ¿vas de Necro? ¡Naaaah, ese blanco cata pussy en el clip! A ti te han relacionado directamente con ElPalanquilla. Eyouh, como siempre digo, yo sólo soy un fat virgin hep hap blogga con rostro de Jonwayne. Pero tú eres un RAPPA. Tienes que demostrar tu hombría 24/7, playa, y aquí ha sido otro el que se ha perforado esas gyals mientras rapeabas al lado, tan mal como sólo tú sabes hacer. For real, dunn, no eres el primer raperro que se acopla a la industria pornográfica para llamar la atención (este mismo año Coolio y Statik Selektahlo hacían); lo que es seguro es que eres el que peores barras escupe de todos. Y esos son yanquis, pero date cuenta de que también estás en el ranking de los emsis que menos fluyen en la puta España, sin exagerar. Eso es serio. One por tu oficio de tuitstar.
9) Arkano- Grado en Ingeniería Informática
"¡El rapero universitario, el rapero universitario!" Resonaban las voces en la cabeza der Tote, traumáticas. Años después, Arkano cambia sin complejos el gueto por el campus: tocar la guitarra rodeado de hoes, classic pimpeo hippy; coger apuntes like a bawse; reírse del paro porque eres informático... la buena vida. Todo ello apoyado en una mímica hiphopera de lo más estilosa. El joven gallo es un hombre de provecho, un futuro miembro respetable de esta nuestra sociedad, capaz de ganarse a cualquier suegra a pesar de hacer música criminal.
Veinte años después del considerado por muchos el mejor año de la historia del rap, 1994, ha venido el considerado por algunos el peor año de la historia del rap, 2014. No sé.
Sí tengo claro que a pesar de que variosilustres y rookiestalentosos han lanzado material sólido, muy poco me ha enganchado de verdad. Alguna que otra canción suelta se me ha pegado al auricular, pero albums completos pocos. Además, ya no me va la idea de crear una biblia de menciones a discos irrelevantes. Así que señalo y analizo cinco elegidos.
Energía libre es el disco reciente de rap español al que menos reparo tengo de acercarle al rango de clásico. Estaba claro que Cosmonáutica, al ser el encargado de continuar por el lúcido sendero, iba a ser gordo. También era de esperar que no superara a su illmático antecesor. Erik Uranoafirma que es su diamante, un poco más pulido. Para mí es ese diamante, pero más pequeño y con menos brillo. Seguramente sea menos valioso incluso que otro pedrolón uranita: Voyager Rock's. Todo esto no quita que el combo de Valladolid haya sido uno de los sobrados destacados del 2014, y que Cosmonáutica resulte dope de cojones.
Zar1 es un abusador. El mejor spanish beatmaker actual, de lejos, junto a Emelviy D.Unison (vayabombas ha puesto por lo de Black Caesar). Después del cambio de registro que supuso Feelmatic, el Urano playa retorna a su elemento. Del inmejorable y brusco despegue al hipnótico aterrizaje, todo sonido incrustado en Cosmonáutica parece tener razón de ser. Electrónica galáctica, industrial, quizás más oscura que la de Energía libre. Scratcheo bien metido, como de costumbre. En Buzzin' Cosmos no se echa en falta emceeing, y de seguido llega el agriffado Over. Burrada cómo crece en el hook y el tramo final Ilímite. La majestuosa tensión espacial de Vostok 1igual es lo que más me gusta de todo el disco.
Erik no es ningún portento rapiando. Algo sin importancia dado el paraje por el que se mueve. La manera de escupir encaja completamente con los ritmos de su compi, con las atmósferas recreadas. Su retorcido juego de bolígrafo es lo relevante: líricas de gran densidad, avalancha de referencias. Me tira mucho el inteligente modo que tiene de arremeter contra el sistema: "si ves luces a lo lejos '¡agua, agua!'. Y cae la lluvia, pero un día pupitres florecerán y joderán a policías". Una crítica más centrada en el individuo, en la manifestación de lo que supone vivir bajo la mano levantada del poder, dispuesta a golpear ante cualquier signo de desobediencia. Una increpación no tan teórica, no tan en tercera persona, como se ha solido hacer por estos lares. Ese contar desde la perspectiva de uno mismo lleva asumir y analizar los actos propios. El MC se da de bruces con el inevitable malestar del que se sabe uno más en la muchedumbre amedrentada. Aunque se pispe más que la oveja de al lado, está igual de metido que ella en el rebaño. Fuck ovejas, gorriones es la mierda. El ave con tanta presencia en Energía libre, aquí se posa con mayor asiduidad aún.
"Le puse un precio a mi moral. Hoy sé que mi terrorismo crimental no me hará libre". La capacidad para conectar lo cotidiano y lo místico/espacial/eterno sigue provocándome vértigo existencial: "un librillo de OCB fue mi libro tibetano de los muertos". El discurso de constructor del universo que se expone en Ilímite es acojonante: "di vida a la materia y me fui como si nada (...) mi aritmética fue exacta, como errores en mis actos. Gran arquitecto de mi universo". La transmisión de la soledad del diferente mediante temática cósmica está muy conseguida en Vostok 1. Aislamiento a veces pretendido, como expresa la frase alojada en Círculos: "voces en auriculares que taparon otras voces". Esta canción de aire onírico, encargada de cerrar, es una de las más sobresalientes del corto tracklist. Las líneas finales dan alas a la interpretación: "dinero y conocimiento haciendo círculos (...) dinero y conocimiento abriendo círculos (...) sangre y conocimiento abriendo círculos (...) dinero abriendo círculos, puta, conocimientos cerrando ciclos". ¿Una reflexión sobre lo que da poder al poderoso (dinero y conocimiento) y lo que puede derrocarlo (sangre y conocimiento)? A saber.
Se aprecia lo cocinado en las sombras, el auténtico sentido underground, y se desprecia lo que nos ponen delante del morro, los hologramas. No se cree en el hype. Las marcas comerciales se utilizan para atacar al toyaquismo desde diferentes frentes: "ellos hablando marcas, no conceptos"; "mis gallos de Le Coq, no de Red Bull". Y por otro lado se homenajea a respetados rappers como Wu- Tang, Showbizz & A.G., Mucho Muchacho o GND. Y nadie puede presumir de respect tanto como Juan Solo, única colaboración del LP. El de Rubí sale de su exilio para dar directos puntuales, pero no escuchábamos su voz grabada desde aquel Aquí te pillo aquí temazo remix. Alguna vez he comentado el peso que tiene el primer verso escupido en un tema, la manera de entrar al mic. Pues Juanito parece tenerlo en cuenta también al soltar esta perla: "sexo oral con escafandra. Supero el contacto, máximo nivel tantra". Youngin y veterano comparten la capacidad de decir mucho en poco espacio. Juan mantiene su aura sabia intacta, su carisma, ese transpirar autenticidad. Un puto André 3000 ejpañol: esquivo como él sólo, pero dale unos segundos en una canción y sabes al cien por cien que la va a reventar.
Si en la primera parteEl-P y Killer Mike eran una dupla perfectamente coordinada, en este Run The Jewels 2 se han fusionado para crear un bicho bicéfalo que vomita tracks explosivos. Once hostiones directos al tímpano. Jeopardy es una de las canciones iniciales de este curso que más me han empujado a seguir bumpeando (peleando duramente con la celestial Haaaaan). Ese avanzar progresivo y trepidante de los beats me mantiene en vilo. Las brutas rapeadas que se pega Mike durante el disco son una delicia para oyentes rappas de toda condición. "While other rappers are vaginas for the fame the jewel runners will always stay rude"; deja claro El-P ya desde el principio, y la verdad es que me ha sorprendido y alegrado cómo han barrido a los raperos pussy hasta en las listas de la crítica mainstream.
Una vez atado con Jeopardy, van y me sacan la bestia Oh My Darling (Don't cry).
Encontrábase tu chico WN escuchando un audio extraído del mítico programa Qué grande es el cine, cuando uno de los contertulios soltó una acertada reflexión:
Inmediatamente, la mente de tu blogga Blanco Nig aplicó las palabras de ese playa a la música rap: infinidad de veces se ha debatido sobre la apología a multitud de actitudes negativas que presuntamente hace el rap. ¿Tienen que cortarse los MC's y hablar solamente de cosas "positivas"? ¿Hay que rapear sobre lo que es o sobre lo que debería ser?
Los moralistas que se escandalizan con las líricas rappas son ejemplares comunes."¿¡No sois conscientes de que os escuchan los niños!? ¡Hay que darles buen ejemplo!" Clásico. En este vídeo, que ya es una leyenda en Internet, podemos ver una descojonante batalla dialéctica sobre el asunto, con Damon Dash y Cam'ron como miembros del bando rapper:
Eterno "you maaaad". Los argumentos de los que se quejan de la mala influencia del rap no tienen valor en un sistema como el que vivimos. Recibimos estímulos insanos desde que salimos del pussy. Interiorizamos impulsos vanos, alimentamos el ego de manera enferma continuamente. Y todo el imaginario de materialismo hortera, violencia de macho alfa y apreciación nula de la mujer más allá del sexo que expresa el erreapé, no brota de la nada milagrosamente. Lo absorbió del propio capitalismo.
Me gusta esta descripción del ghetto que se encuentra en un buen texto sobre uno de mis personajes de ficción preferidos, Stringer Bell: "Esa jungla de asfalto (...) producto de la mezquindad de un sistema que condena a las capas inferiores de la sociedad a dar vueltas dentro de una rueda que nunca para, es un campo de batalla que juega con las mismas reglas que el sistema económico global, pero sin las restricciones de la ley. El Capitalismo de los bajos fondos es el más agresivo de todos, es el sistema en bruto. (...) es la cara oculta de una sociedad profundamente corrompida en todos los estamentos que la forman".
Es como cargar contra el graffiti en ciudades petadas de publicidad. Es quedarse mirando en el dedo que señala la luna. Pero la masa rancia acomodada en su ratonera de luces de neón y pantallas, se asusta de los raperos que hablan al oído de sus pobres hijos. "He de cuidar lo que digo, muchos chavales me oyen. Que les follen. Un buen psiquiatra es piedra de polen y latas de birra en la mesa. Peor es la tele", se mofaKase. O.
Las armas son uno de los aspectos negativos más destacados que se han instalado en el rap. Un aspecto que está muy presente en los desolados lugares a los que se desplaza desde el nacimiento a gran parte de la población. Es una realidad. Aunque parece que para los anti- líricas raperas lo molesto no es que el problema exista, sino que llegue a sus ojos. Tampoco son artefactos extraños para las fuerzas del orden, que no nos mantienen agazapados mediante buenas palabras.
Spanish Players 2 contiene un fragmento sobre las armas en el rap, centrado sobre todo en el español. Los aleccionadores conscientes como el Meswy finalmente no consiguieron taponar el acceso a la nueva especie exportadora de clichés nunca vistos por estos lares, que entraban a principios de los 2000's a través de gente como Costa y sus gamberros.
Al hilo del documental que inserté en el anterior post, se me ha ocurrido hacer un recopilatorio de documentales relacionados con el Hep Hap. Tenía unos cuantos descargados, por lo que he seleccionado los mejores y los he subido. Shout out para los que los pusieron en la Red y subtitularon en su día.
Black Music: de las cadenas de hierro a las cadenas de oro
"¡La música dub influenció a todos los raperos de USA!" Las raíces más profundas del rap sacadas a la superficie. La importancia musical de Jamaica plasmada a la perfección.
Rap, el pulso de la calle
El rap abordado no solo como simple género musical, sino como medio de expresión de la sociedad negra. Además, se traza una línea de tiempo del Hip Hop que revela de forma efectiva varias claves del mismo. El primer documental del asunto que vi.
Una horda de leyendas rappas inunda la pantalla en este muy entretenido documental. Temas como el negocio discográfico, la situación de la mujer en el rap, la marca que deja la vida callejera o la policía se mezclan hábilmente.
Ice- T está a la cabeza de este proyecto centrado en charlar con diferentes MC's sobre sus maneras de escribir, de rimar. Un lúcido análisis del concepto de maestro de ceremonias. Todo ello envuelto en una impecable realización. Echo de menos a Jay-Z para que comentase eso de componer mentalmente, sin ningún apunte en papel. Y a algún garrulo tipo Gucci Mane que personificara la dejadez lírica (que tanto se lleva ahora), en contraste con la meticulosidad de los rappers que aparecen.
Un estudio que analiza la blasfemia en la música rap desde 1985 hasta 2013, señala que la palabra de esta índole más utilizada es nigga, por delante de fuck. Su uso comenzó a dispararse en el género en el 88, con la aparición de N.W.A. (Niggaz Whit Attitude). Antes de ellos prácticamente no se pronunciaba. Rakimno la utiliza ni una vez en el disco Paid in full.
Aunque sin necesidad de chequear estadísticas, cualquier oyente habitual puede percatarse de su presencia masiva en canciones, aumentando de forma nítida durante los últimos tiempos.
El término sale de la boca de muchos afroamericanos un gran número de veces por minuto en conversaciones cotidianas, pero su omnipresencia en el rap actual va más allá de eso.
Coger una canción al azar y ponerse a contar los "niggas" es como ir a la playa a contar granos de arena o entretenerse enumerando los "eeeeeeh" de un ponente nervioso.
Nigga es una variación coloquial de nigger, considerada no por poca gente como la palabra más turbia de la lengua inglesa. Esto se debe a su uso peyorativo dirigido a las personas de raza negra durante los pasados siglos, repletos de vejaciones hacia éstas. Es un término originalmente negativo, un insulto racista, que con los años ha acabado por instaurarse en el habla de los anteriormente agredidos por él como apelativo amistoso. Pero su connotación dañina no se ha borrado ni mucho menos, siendo su utilización censurada en los medios de comunicación (My hitta es el anthem). Si se quiere ser políticamente correcto, la palabra no se debe pronunciar jamás como tal, sino en su forma eufemística: N word.
El documental The N Word indaga profundamente en el asunto, contando con la participación de muchas personalidades, incluyendo representantes hiphoperos como Talib Kweli. Tenemos los primeros minutos del documental subtitulados al castellano por cortesía de ShowMeWrongHH:
Hay multitud de opiniones contrapuestas. La ligereza con la que la suelta Samuel L. Jackson choca con el tono de gravedad empleado por Quincy Jones. El mítico Richard Pryor es referenciado como uno de los negros que ablandó y popularizó la expresión, y eso no le quitó de dejar para la posteridad inteligentes reflexiones sobre la misma.
Otro ya clásico comediante, Chris Rock, hace una interesante separación entre black people y niggas. Dice amar a la gente negra, pero odiar a los niggas. Para Rock, los niggas conforman una parte ignorante de la comunidad negra, limitados por clichés y prejuicios simplistas. En la película School Daze hay una escena en la que se discute acerca de la identidad negra: ser nigga o no ser nigga, esa es la cuestión. La diferenciación entre nigger y nigga, salvando la segunda del sentido ofensivo, es algo que algunos han intentado meter con calzador. No cuela para casi nadie. 2Pac aseguró que nigger es aquel negro con cadena de esclavo al cuello, y nigga aquel con cadena de oro.
Más allá de la legitimidad de su pronunciación en la comunicación del día a día, si nos centramos en el rap, es innegable que se abusa de ella hasta el hastío. En el documental aparece una chica opinando sobre el tema desde la universidad de Stanford, con la cual estoy totalmente de acuerdo: vale que sea una palabra muy familiar para el rapero de turno que la escupe en la canción, pero joder, muchísimas veces está insertada gratuitamente. Y un verdadero artista posee la creatividad suficiente como para buscar otras maneras de expresarse que no tengan que pasar todo el rato por la misma y trillada expresión. Un auténtico creador no sigue la corriente general que arrastra a soltar repetidamente la misma mierda clónica.
La popularidad de la palabra N se ha exportado a la sociedad mundial, y actualmente es una mina de gracietas. También en nuestra burra España.
Ayo fuck Esne Beltza, dog. Fermin se lio apadrinando a esa bacalá people, y encima ese nombre ya estaba cogido por mi negro. Una temporada de fiestas más he tenido que tragarme sus canciones reproducidas en las txosnas de cualquier lugar. El txosneo es mi elemento, son. Suelo pegajoso por el kalimotxo derramado, gyals bien hot madafok, homenajes a presos. Pero cambiaría la música. Damn, lo que daría por manipular con mi mente high lo que está saliendo por los altavoces, saciando mis caprichos auditivos a cada momento. También es verdad que a parte de basura como la leche negra o Ken Zazpi, se ponen reales clásicos como La Polla Records, Eskorbuto o los grupos del propio Muguruza. Y en los últimos tiempos la variedad musical se ha ampliado. A favor del poperío, eso sí. Hay veces en las que cierras los ojos y parece que estés en un garito de Gandía.
El caso es que mi sueño consiste en sipear patxaran mientras suena buen rap (España huele a culo ya resulta traumática). Enfocado al club si puede ser, ritmos creados para gozar en el pary. Y con esta característica, poco producto español tendría a mi disposición. Es un asunto interesante a tratar: la falta de bangers para el guateque existentes en el spanish rap. He juntado un par de extractos de audio que hablan del tema, uno es de Xcese con Frank-T y otro de El Mini y Cecilio.G con la gente de ShowBiz:
Los del primer fragmento consideran que hay rap español suficientemente gordo como para sonar en discotecas, y que los DJ's tienen que espabilar y empezar a pincharlo. No estoy de acuerdo. Discrepo a más no poder. Aquí puede hacer aparición en mi contra el argumento aquel del complejo español, de que todo lo que nace en estas fronteras no lo respaldamos como es debido y tal y tal. Me parece que yo no acuso ese supuesto complejo. Además qué cojones, yo no soy español, sino vasco de sangre pura, como le gustaría a Sabino.
Bumpeo spanish rap habitualmente, no reniego de él como otros hacen, sé que lo hay bueno y malo. Y aun así, poquísimos temas del mismo añadiría yo a mi sesión ideal. Para bellaquear like Tony Manero no busco que suene Dakaneh. Un ejemplo ilustrativo: si cojo una canción yanqui que me guste pero que tampoco me vuelva crazy (free Crazy Boys), como pueda ser Pop it, y la sitúo junto a una española que considere por encima de la media estatal en cuanto a grosor necesario para sonar en el club, como Muelle, me quedo con la primera. Prefiero escuchar de fiesta un tema club estadounidense del montón, que un tema club español top.
Entiendo que DJ Jooz y su nueva cara de España (risas) hayan trabajado estos años en un sonido club. Respect. Otra cosa es que hayan conseguido temas de calidad. Qué tienen que pinchar los DJ's según Franklin y César, ¿Amo este game? ¿Echa la baba? ¿Cualquiera de las wannabeadas extremas de Killu? No jodas, G. Makinaestá bien, pero la meto en el mismo saco que Muelle.
La figura de jugador (player, playa) tiene una gran presencia en el rap. Su significado más común es el de hombre con extraordinaria habilidad para seducir mujeres.
Too $hort lo explica claramente en Players: folladores, rompecorazones, inmunes a Cupido. Y no cierra la definición en torno a los hombres, en el último párrafo homenajea a las jugadoras. Un par de décadas después ampliaría ese homenaje con Female Players. El término playettese utiliza a veces como la versión femenina de playa.
Inolvidable la introducción de Short Dog en Player's Holiday, creando un nuevo día de fiesta nacional dedicado a los playas, en honor a la cornamenta que Bill le puso a Hillary por aquel entonces.
Y mientras que el vacile de Too Short consiste en decir que es un jugador, el de Big Pun se basa en proclamar que no lo es: "I ain't a player, I just fuck a lot". No juega, sólo folla. No necesita practicar el ritual de cortejo de un playa corriente, él es tan bueno que fucka saltándose esa fase, las bitches le van solas. Juntando el mítico tema que mana de dicha sentencia y el cantado por Joe (no Fat), que desde que se enamoró quiso quitarse de la vida de jugador, sale Still not a player:
Exitazo en su momento, no sin pasar por las zarpas de la censura, que cambió fuck por crush.
Ice-Tera un jugador antes incluso de plantearse hacer carrera en la música. Usaba su talento con la rima para engatusar mujeres, hasta que un tipo le ofreció grabar en su estudio. Allí soltó toda su verborrea de player y en una toma parió su primera canción: The Coldest Rap.
Las palabras pimp y mackvan por los derroteros de playa, pero tienen más que ver con sacar beneficio económico del coño, no meramente divertimiento sexual para uno mismo. Prostitución. Es lo que plasma The Mack, película en la que aparece una gran reunión de chuloputas llamada Player's Ball. El evento pasó a hacerse en la vida real y lleva celebrándose anualmente desde 1974, principalmente en Chicago. Multitud de rappers ilustres han participado en él. De ahí proviene el tema de OutKast, Player's Ball, incluido en el clásico Southernplayalisticadillacmuzik.
.jpg)
.jpg)
